Пироженки для съемки и красная дорожка для бычка:
как дети снимают мультфильмы
Можно ли стать режиссером в 8 лет, зачем мультипликатору пластилин, гречка и вафелька, чему учит студия Pixar? Инна Калинина вместе с дочкой Дашей организовали анимационную студию для детей «Мрії Слона Люсі», где снимают мультфильмы и побеждают с ними на кинофестивалях. Уикенд расспросил Инну, какой бывает анимация и как разобраться в характере персонажа с помощью сгущенки.
Инна Калинина
— Я 16 лет делала детскую вечернюю программу на телевидении в Запорожье. По специальности я телеведущая и телережиссер. Когда переехала в Киев, очень хотела продолжать снимать что-то чудесное для детей. Проект «Мрії Слона Люсі» стал для меня замечательным сочетанием — я могу снимать не только для детей, но и с детьми. А Даша как раз учится в университете Карпенко-Карого на режиссера анимационных фильмов.

Детей увлекает мультипликация, им легко представить, как мир оживает — спичка вдруг заговорила, а чашка куда-то ускакала.

Наша студия существует четыре года, но она не работает постоянно: набираем группу, снимаем вместе мультик, а потом я готовлюсь к следующему курсу. На новый часто записываются дети с прошлых курсов.

Название для студии придумывали вместе с Дашей, хотелось чего-то нестандартного, но душевного. Я предложила взять слона, потому что это большие и добрые животные, а дочка выбрала имя Люся. У нашей студии даже талисман есть — игрушечный слон Люся, его Даша сама сшила.
Тарелка, хлопушка и красная дорожка
— Много детей не набираю — в группе максимум 10, вместе работаем над одним мультфильмом. За несколько групп сразу тоже не берусь — сложновато делать одновременно три мультфильма. Возраст детей — от 6 до 12 лет. Те, кто постарше, впервые пришли в студию в 6-8 лет и с тех пор продолжают занятия. Несмотря на разный возраст, детки работают дружно.

У каждого курса есть основная тема, выбираю ее заранее. Хочется, чтобы на занятиях дети не только развлекались, но и узнавали новое, да и ребятам с предыдущих курсов было интересно. В прошлый раз мы изучали Триполье, а до этого снимали мультфильм про Кита, поэтому узнавали про Северный полюс. На занятиях смотрим документальные фильмы, я что-то рассказываю, потому что адаптированной для деток информации не так много.

Также изучаем историю анимации и смотрим старые мультфильмы. Для детей открытие, что рисованные мультики снимали даже в начале прошлого века, им кажется, что это доисторический период. Мои ученики — поколение, которое выросло на компьютерной анимации, я им объясняю, что рисованная — не хуже, это просто другой вид. Например, японский аниматор Хаяо Миядзаки шикарно воплощает свои сюжеты в рисованных мультиках. На курсе по Триполью мы еще изучали студию Pixar — смотрели видео, как у них все устроено, некоторые моменты в работе старались перенять.
— Один мультфильм создаем примерно за семь уроков. За это время придумываем идею, пишем сценарий, готовим персонажей и снимаем. Дополнительно посещаем разные мастер-классы, которые пересекаются с темой курса. Например, когда учили Триполье, ходили на гончарство. В конце курса устраиваем премьеру — приглашаем родителей, рисуем афишу, делаем для наших мультяшных персонажей красную дорожку. Гости покупают билетик на премьеру в нашей кассе: стоимость — улыбка или обнимашка. Последняя премьера — мультфильм по курсу «Триполье», мы отсняли его осенью, там в главной роли — бычок.

Перед каждой съемкой подписываем тарелку, а потом разбиваем ее — деткам очень нравится эта традиция. Еще у нас есть кинохлопушка, ее редко используют в анимации, но она создает киношную атмосферу в студии. Тарелка и кинохлопушка дают детям ощущение того, что мы делаем серьезный проект, с другой стороны — это классные игровые штуки.

Сейчас у нас курс-эксперимент — каждый участник будет снимать свой мультфильм. Мы такого еще не делали, это своеобразный челендж и для детей, и для меня. Ребята чувствуют, что у них серьезная работа, даже ходят на занятиях в шапках, как модные режиссеры. В середине декабря у каждого будет маленькая премьера.
Герои Шагала из пластилина и
ожившие кувшинки Моне
— По воскресеньям проходим историю изобразительного искусства — изучаем творчество разных художников и немного занимаемся мультипликацией. Мы с Дашей всем завели блокнотики, куда вклеили информацию о разных художниках и направлениях в искусстве, дети туда что-то записывают-зарисовывают во время занятий. На уроке сочетаются несколько видов активностей: изучаем художника, выполняем творческое задание и снимаем мультупражнение длительностью до минутки.

Мы изучали Клода Моне и делали из бумаги кувшинки, а потом снимали будто они двигались в кадре. Другой урок был посвящен Марку Шагалу: лепили из пластилина героев картины «Над городом» и снимали будто они летят. Когда изучали Джузеппе Арчимбольдо, который писал портреты людей из овощей и фруктов, я притащила на занятие картошку-морковку, и мы тоже выкладывали лица. На заключительном занятии всем выдадим «Свидетельства знатоков искусства».
Сам себе режиссер, оператор и сценарист
— На занятиях обсуждаем, какие профессии задействованы при съемках мультика, но у нас нет распределения, кто будет режиссером, оператором или сценаристом. Ведь дети хотят попробовать себя в разных ролях, поэтому могут попытать себя в роли каждого члена съемочной группы.

Мы с Дашей сделали режиссерские тетрадки, туда записываем героев, раскадровку, значения слов «мизансцена» и «сценография». Это проходят студенты в университете кино и телевидения, а с детками мы это учим в лайтовой версии. На курсе по Триполью в тетрадки чертили табличку Do, Doing, Done («Что сделать», «Что делается» и «Что сделано»), на наклейках писали задания и перемещали их по ходу работы от Do к Done. Эта методика организовывает и взрослых, и детей. Мы ее переняли у Pixar, а они когда-то подсмотрели у Toyota.

Изучаем разные виды анимации, но рисованная для детей такого возраста сложновата, отрисовка персонажей занимает много времени, поэтому лепим персонажей из пластилина. Иногда еще используем перекладку* или сыпучую анимацию, когда изображения создают из сыпучего материала, например, гречки или сахара.
Перекладка — вид анимации, в которой используются плоские марионетки (фигурки). Персонаж в такой анимации более ограничен в действиях, чем в покадровой. Самый известный пример такого мультфильма — «Ёжик в тумане» (1975 год).
От идеи до премьеры
Инна рассказала, какие задачи решают юные киношники при создании мультфильма. Оказалось, такие же, как и в профессиональной мультипликации.

Идея

С нее начинают в работе хоть над большим мультфильмом, хоть над маленьким. Но бывают исключения, когда идут от персонажа, например, увидели красивого ежика и придумали про него историю.

Сценарий и проработка персонажей

У каждого персонажа должна быть цель, а не просто кто-то куда-то идет. Зарисовываем в блокнотиках героев и описываем их сильные и слабые стороны, черты характера, что они любят и о чем мечтают. От характера зависит, как персонаж двигается и что делает в кадре. Если наш герой — строгий, педантичный и деятельный, то он и ходит очень быстро и не делает лишних движений, а если мечтательный, то ходит вразвалочку.

У нас есть занятие по характеру персонажей, из чего он состоит. А еще мы изучаем персонажей с помощью сгущенки, вафлей и фруктов, играя в мульткафе: я приношу разную вкусную дребедень, из которой можно сделать пироженки и шпажки для скрепления. Каждая пироженка должна соответствовать какому-то персонажу. Например, сгущенку добавляют, если герой добрый и уступчивый, ставят шпажку в виде скрипичного ключа, если он любит петь. Когда мы обсуждали Шрека, дети делали пироженки из киви.

Раскадровка

Важно, чтобы все сцены были зафиксированы на бумаге или в электронном виде. Отснимем одну — отмечаем это в блокнотике. Дети говорят, что снимут и без раскадровки, но я им не разрешаю.
Изготовление персонажей и декораций

Каждый выбирает героя, которого хочет слепить. Когда снимали про Триполье, то загуглили, какие звери жили в то время. Чтобы в мультике про времена Триполья не оказалось жирафов, к примеру. Но если в сюжете у нас нет котенка, а ребенок очень хочет его слепить, то находим ему место в мультике. Анимация — это не цель, а процесс, который помогает раскрыться.

Мы изучили, где и как жили трипольцы. Сначала хотели делать домики для наших персонажей, а потом пришла другая идея. Теперь действие мультфильма происходит на трипольских кувшинах. Получилось прикольно и нестандартно.

Съемка

В мультипликации сначала делают озвучку, а потом снимают, так как нужно понимать хронометраж того, кто сколько говорит. Мы тоже так делаем, хотя в наших мультиках можно и совместить озвучку со съемкой.

Выбираем, какой вид анимации поможет лучше воплотить идею мультфильма. Иногда используем несколько техник анимации, например, берем сыпучие материалы и пластилиновых героев. Раньше снимали сверху, а сейчас делаем объемную анимацию — камера снимает фронтально.

Монтаж

Больше монтажом занимается Даша, но дети ее обступают и смотрят, как это происходит, учатся.

Думали, как будем монтировать мультфильмы, которые ребята снимают самостоятельно. Есть специальные программы на смартфонах, но хотелось, чтобы уровень монтажа был чуть выше. Договорились делать это вместе в студии на компьютере.

Премьера

В любом деле важно поставить красивую точку, понять, что у тебя все получилось. Родители очень переживают за ребят и ждут премьеру, приходят с цветами.
— Мы любим участвовать в фестивалях. В прошлом году на Международном детском фестивале «Дитятко» заняли первое место в номинации «Лучший анимационный фильм детской студии» с мультиком «Домик для счастья», а перед этим выиграли в номинации «Лучшая режиссерская работа» с мультиком «Звездная история». Для меня важно, что наши работы нравятся людям.

Мультипликация учит, что к чему-то огромному нужно двигаться маленькими шажками, разбивать большую задачу на мелкие задания. Ведь чтобы персонаж поднял руку, мультипликаторам нужно отснять 24 кадра (мы в студии делаем меньше).

Стараемся, чтобы каждый курс для ребят был событием, радует, что дети снова к нам возвращаются.
Мультики снимала
Марина Шилович
Made on
Tilda